Van Gogh, las etapas de un genio

Por lo general la historia del arte se centra en los momentos de gloria y en las obras maestras que definieron a un artista. Sin embargo, en el caso de Vincent van Gogh, sus inicios fueron un reflejo de su carácter y de la tormenta interior que lo acompañaría toda su vida. Antes de los campos de trigo dorados de Arles y las noches estrelladas, Van Gogh ya buscaba capturar la esencia de la vida, incluso en sus formas más crudas y turbulentas. Su carrera pictórica, que comenzó a los 27 años, estuvo marcada por una profunda inestabilidad, tanto personal como artística, un período que hoy conocemos como su "fase holandesa".

Una de las primeras obras que encapsulan esta etapa es "La playa de Scheveningen en tiempo de tormenta" (1882). Pintado en una playa azotada por el viento cerca de La Haya, este cuadro es una instantánea de las condiciones climáticas y emocionales del artista. Se dice que Van Gogh pintó la obra al aire libre, con el viento arrojando granos de arena sobre el lienzo húmedo, una circunstancia que añade una textura física y un simbolismo a la pieza. El cuadro, que representa a pescadores trabajando en el oleaje, refleja la dura vida de la gente trabajadora, un tema recurrente en su obra temprana.

La turbulencia de esta obra no es solo un reflejo de la naturaleza, sino también del mismo artista. Van Gogh vivía en la pobreza y dependía económicamente de su hermano menor, Theo, con quien mantenía una extensa correspondencia. Estas cartas, que son una fuente invaluable de información sobre su vida y su proceso creativo, revelan sus luchas y su pasión por el arte. Fue en este período que Van Gogh, en un intento de encontrar su lugar en el mundo, decidió dedicarse por completo a la pintura, dejando atrás empleos como comerciante de arte y predicador.

Durante su etapa holandesa, la paleta de Van Gogh estaba dominada por tonos oscuros y terrosos, una elección que contrastaría dramáticamente con el estallido de colores que caracterizaría su obra posterior en París y el sur de Francia. Obras como "Los comedores de patatas" (1885) ejemplifican este período, en el que el artista se dedicaba a retratar la vida de los campesinos y mineros con una honestidad casi brutal. Este enfoque le permitió experimentar con la luz y la sombra, y desarrollar una conexión empática con sus sujetos.

El verdadero punto de inflexión en su carrera llegó cuando se mudó a París en 1886 para vivir con su hermano Theo. En la capital francesa, Van Gogh conoció a los impresionistas y postimpresionistas, un encuentro que revolucionó su estilo. Su paleta se iluminó y comenzó a usar colores vibrantes y complementarios para expresar emociones, rompiendo con el realismo de sus inicios. Fue en este momento cuando su estilo único y distintivo, con pinceladas gruesas y dinámicas, comenzó a tomar forma, sentando las bases para obras icónicas como "La noche estrellada".

Después de París, Van Gogh buscó la luz del sol del sur de Francia, instalándose en Arles en 1888. Aquí, su obra floreció en una explosión de color y emoción. Los paisajes de Arles, los girasoles y sus autorretratos reflejan su búsqueda por capturar la luz y la vida en su forma más pura. Sin embargo, esta etapa también fue una de las más turbulentas a nivel mental, culminando en la famosa crisis que lo llevó a cortarse la oreja. A pesar de su sufrimiento, su arte se volvió aún más audaz y expresivo.

El legado de Van Gogh es un testimonio del poder del arte para trascender la adversidad. Aunque en vida solo vendió una obra, su influencia en la historia del arte es inconmensurable. Su obra ha sido objeto de extensos estudios y análisis, revelando su profunda comprensión de la física atmosférica en cuadros como "La noche estrellada" y su capacidad para transmitir la emoción a través del color y la forma. Hoy, sus obras maestras, exhibidas en museos de todo el mundo, son un recordatorio de que, incluso en los inicios más turbulentos, el genio siempre encuentra la manera de brillar.

FUENTES:

National Geographic, The History of Art, Van Gogh Gallery, Elle Decor, Museo Van Gogh, Reprodart, Artmajeur, Latam Arte, Sapiens (UMH), Disfruta Ámsterdam.